《漠河舞厅》在抖音:重新想象父辈当众表演孤独
◎霍艳
比来打开短视频平台,总会刷到一首《漠河舞厅》,仅抖音的播放量就达数十亿,在各大音乐网站也位列榜首。
“晚星就像你的眼睛杀人又放火,你什么都没有说,野风惊扰我。”简略的旋律、歌词,劈面而来的画面感:极光、炊火、大雪、白发、1980的漠河舞厅……脑海浮现的画面因为短视频的传布变得更为具象。有人将《漠河舞厅》与《白日焰火》剪辑在一起,灰蒙蒙的舞厅,穿戴破旧皮茄克的廖凡叼着烟单独起舞,措施踉蹡却怡然自得。
对于这首歌,网上罕有不清的解读和评论,集中在东北和80年代的恋爱。
东北,这个已经的共和国宗子,跟着中国社会重大的布局转型和家当调剂,逐步掉队,成了一个许多人想要逃离的地方。当东北疾苦地履历着从中央到边沿的蜕变时,在艺术作品中却成为一个熟习又目生化的景观。先是90年代一系列夸张又布满嘲讽的喜剧作品,把东北变成了一个“土味”符号。近年则是《铁西区》《钢的琴》《白日焰火》和双雪涛、班宇的小说,兴起一股“东北文艺中兴”、“东北伤痕文学”潮水,描写的都是萧瑟的街道、关停的工厂、不得志的中年人和永远混沌的空气。对于群集在一二线城市感受日新月异改变的年轻人来说,一个地方的团体性倒退是不同日常平凡的经验。东北,恍如和这个时代各走各路,他人都在冒死向前,它却在没法后退。逐步地,遭受了各类困难的东北沦为可以被消费的符号,它是短视频里萧瑟的布景,是影视剧里夸张的神气,是小说里对父辈的回忆,是评论里“实际关切”和“底层关注”的对应物,是身处中央的人们开端进神的“边沿”。被符号化的东北是静态的,一出现就定格在那边,而几十年来东北静态的发展进程,何以从光辉一步步至此却鲜有人展现。
一样被符号化的还有生存在这里的人。跟着赵本山小品、二人转、《乡村恋爱》《刘老根》等一系列文艺作品的走红,让咱们对东北人有了俗气、滑稽、虚荣这类近乎刻板的熟悉。近年来一系列被冠以“东北伤痕文学”的作品,又让咱们眼前浮现了一群新的东北人形象,他们颓丧、边沿、空虚、压制、哑忍。但不变的是东北人顽强的性命力,在反讽中消解被时代甩掉的疾苦,他们总有坚持下往的来由和自得其乐的方式。
这些人从80年代徐徐走来,人们总是冒死眷念80年代,并付与它越来越多的光环。怀旧源于当下的不满,之前咱们的胡想是往前看,如今咱们的胡想是往回看。在相配长一段时候里,文艺作品对80年代的措置趋势单一,将其描画为一个激情彭湃的文艺年代,加上了梦幻的滤镜,使人们产生两比拟力的冲动。80年代看起来多彩、雀跃、追赶着当代化的措施前进,而属于咱们的当下是躺平、有趣,被数字计较碾压。
但80年代并非铁板一块。“东北文艺中兴”、“东北伤痕文学”即是咱们以父辈为中介,对他们的生存展开的一次从新想象,由此咱们眼前折射出了一个体样的八九十年代,然后发明使人眷念的不光是那时的空气,照旧那些心里坚定的人。从80年代的光辉被抛向90年代痛楚的命运转折,尽管让父辈看起来是一个掉败者,但他们在与大时代的悲情搏斗中,心里始终布满自豪肃肃。当然这类想象也不免有美化成份,咱们付与了父辈诸多夸姣的咱们所缺掉的品格,对于他们磨难的描写也越来越同质化,由此到达一种子虚的代际和解。
经由那些空气感和人物性情的营建,“东北”不再是一个“地方”概念,而变成一个时代概念,代表着一个特别时代下一群人以一种特别的体式格式生存。他们是边沿的、被危险的、寻求不到实情的。他们又是执着的、顽强的、布满诗意的。
东北、80年代、恋爱故事,是构成《漠河舞厅》的三个元素,而串联起他们的是文学。
创作者柳爽自述在漠河采风时碰到一位白叟,只聊了五分钟的时候,就勾勒出一个故事:一位叫张德全的白叟,其妃耦在1987年大兴安岭“五·六”特大丛林火多难事变中遇难身亡,此后30余年白叟未再婚,也无子女,他时常前往“漠河舞厅”单独舞蹈,以纪念生前爱舞蹈的妃耦。
社会事务、刑事案件成为“东北文艺中兴”、“东北伤痕文学”的题材宝库,既能凝固零乱的社会元素,也能将感情改变为“传奇”。以此为出发点,柳爽不竭举行文学加添,他以第一人称写了一封信,信中布满了都丽辞藻和文学想象。
晚星痴迷四下无人的夜宇,不愿诉说帮衬星球的启事,像极了你弯软的睫毛下澈亮的眼睛,生生在我这里放了一把大火,也没有启事,也没有启事。
康氏,梦里缭绕我的,时常是你在火光通天的建筑间奔跑,火苗蹿上了你的裙摆,在你的胸前晕开,你焦炙的奔跑,呼叫号召我的名字,我却不在你身旁。30年间,挥之不往剪之不竭。有时我真的抱有侥幸,宁教我自顾自地以为,你也许成功逃生往了东边的丛林,在那边搭建了溪流和青苔,化身为鹿,彻底地尽兴舞蹈。
以文学尺度论,这封信显得做作,“康氏”、“北平”等称号故作平易近国文人口吻,类似“你也许成功逃生往了东边的丛林,搭建了溪流和青苔,化身为鹿”的行文很有昔时轻春文学的影子,谷仓舞蹈的情节则是警惕于影戏《美国往事》。柳爽以繁复的意象展陈来说述一个社会事务,而在辞藻和抒怀背后,故事的实情无从考据。
《漠河舞厅》的有趣就在于它本是一个文学创作,细节源于创作者的虚拟,但又不竭依靠1987年的新闻提示:故事是真的,感情是真的,至于细节,请不要纠结于真假。它概况是一个实际主义的叙事,拥有着关切社会事务、底层人物的视角,但实则所有的感情都来历于叙事者,布满了他小我的想象。作者本人也坦陈:“我没有留白叟的接洽体式格式,并且我在《再会了晚星》里提到,名字也是假名,在简略扳话不到五分钟的内收留里,我只获知了时候,地址,人物,事务,在经本人赞同后,回京写文作词,文章是基于这不到五分钟扳话的事实布景,举行了很多自我加添和文学想象。也没有想到小众歌曲会晤临公共视野,更偶尔消费同理心。烦请各行各业友人,也别往登门寻觅,鸡犬不宁,令其翻出尘封记忆满足同伙们猎奇心。”
尽管云云,依然阻拦不住人们添加进本人的想象和再度回纳。这其中还融进了官方的布景,漠河市文旅局发布多条关于《漠河舞厅》的介绍视频,并约请同伙们有机碰到漠河旅游打卡,把凄美的恋爱故事项成对漠河形象的声张。各路媒体嗅觉活络,想要继续清查线索,炮制一篇社会报道或是非虚拟创作。舞厅老板立刻重开舞厅,当地人纷繁取出手机,在街上寻觅可能的“张德全”白叟,争先成为见证者。刷短视频的咱们一面被恋爱故事所感动,一面把本人带进其中,陪同今冬的初雪,人们纷繁走削发门在冷风中迈开舞步,对着镜头表演伶仃,像是一场举动艺术。
就如许,真实和虚拟如同东北的空气,混混沌沌,缭绕在一起。人们底子不关切真实,也有力跟随实情。他们必要的只是一个恋爱故事和独舞场景,毫无保存地沉浸其中,把本人想象为来自于80年代的白叟,拥有着一份忠贞的恋爱,把悲情化为传奇。
假如比力过,会发明独唱版的《漠河舞厅》并不出彩。而在LIVE现场版,当台下的观众怒目切齿地唱着“晚星就像你的眼睛杀人又放火”时,《漠河舞厅》不再是一小我的故事,而变成了一群人的狂欢。当小我的浪漫故事,满足了集体的恋爱梦想,傍边央的闹热比力边沿的落漠产生所谓“时代关切”和“浓烈乡愁”时,咱们就如许本人感动了本人。
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