北京国际音乐节25周年

北京国际音乐节创设25年，从将瓦格纳鸿篇巨制《尼伯龙根的指环》搬上中国舞台，到首演肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》、布里整理《仲夏夜之梦》等20世纪当代歌剧，再到展现《白蛇传》《天使之骨》等中国精采作曲家的歌剧佳作，作为中国歌剧舞台无所怕惧的首席垦荒者，北京国际音乐节表演了近60部中外歌剧，用四分之一个世纪时候，为中国歌剧舞台打造了史无前例的黄金时代。

36次首演填补国内舞台空白

担纲中国歌剧首席垦荒者

余隆说：“回顾音乐节的歌剧之路，咱们最欣喜的成就就是通过累计25年的剧目品种，让观众获取更多的信息，更多的鉴赏机遇，提升艺术的品格和艺术的可触摸的空间。简略说，咱们做歌剧就是要让中国观众看前所未见，不及为奇的对象。”

1998年金秋北京国际音乐节横空降生避世，在千禧到临、世纪之交的历史时刻为中国文雅艺术舞台注进了无穷的惊喜和想象空间。然而昔时尽大大都人都不会想到，除了一批又一批国际着名乐团、世界顶级音乐大师接连不竭，北京国际音乐节凭仗本身独到的艺术眼光，打造出中国甚至亚洲地区，最具艺术水准和前瞻性的歌剧表演舞台，让歌剧土壤并不肥沃、表演体系尚不完善的中国歌剧舞台在最短时候内与国际接轨。

而其中最使人记忆深进的，无疑是北京国际音乐节一次次通过推出斩新剧目，填补国内歌剧舞台的剧目空白。在曩昔25年中，音乐节歌剧舞台接踵推出了近60部各类中外歌剧，实现中国首演28次，其中亚洲首演6次，世界首演2次，这在国内歌剧舞台可谓空前尽后。

在这条垦荒之路上北京国际音乐节高歌大进，多点开花，从法意歌剧威尔第《纳布科》、古诺《罗密欧与朱丽叶》，到里程碑式的瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》、理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》等德国浪漫主义歌剧，再到《奥菲欧》《塞魅丽》《狄多与埃涅阿斯》等巴洛克歌剧，以及贝尔格《璐璐》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》、布里整理《彼得·格赖姆斯》等20世纪当代主义歌剧，北京国际音乐节的歌剧舞台一时候蔚为壮观，景象形象万千。

在北京国际音乐节初创人、艺术委员会主席余隆看来，音乐节的艺术性情，就是要做他人不做大概做不到的事。“咱们作为一个音乐节没法像歌剧院那样一年演十几部歌剧，以是填补剧目空白的措施肯定要更快，尽可能介绍更多的歌剧式子进来，不竭给观众定义歌剧事实是什么。”气概多样、跨年代、跨门户的歌剧作品闪烁退场，拓展了国内舞台的艺术视野，为观众带来不一样的歌剧体验，更让北京国际音乐节成为中国歌剧舞台实至名回的垦荒者。

成为垦荒者的背后，是北京国际音乐节对歌剧建造模式的不竭测验测验和探索。音乐节没法像歌剧院一样，大规模、成体系建造歌剧，那末如何在剧目标选择和策划层面占据主动？北京国际音乐节用25年，探索出一套“音乐节模式”。创建之初，音乐节的歌剧建造集结各方实力，建造歌剧史上处处歌颂的作品。接下来，“结合建造”成为北京国际音乐节介进歌剧建造的常态。

与萨尔茨堡新生节音乐节、巴黎喜歌剧院等世界级艺术机构合营建造歌剧，扩大国际“同伙圈”，将《帕西法尔》《女武神》等西方歌剧巨制展现给中国观众。2019年，与巴黎喜歌剧院签定合作和谈，结合建造包孕新版《卡门》和《白蛇传》等在内的中外歌剧佳作，把对象方歌剧积极介绍给全世界观众。

北京国际音乐节更与上海交响乐团等国内机构开展结合建造的合作，2021年，斯特拉文斯基歌剧《浪子的进程》以双城联动的模式举行中国首演，一部歌剧在两座城市都形成重磅影响力，一时候成为两座城市间表演行业的嘉话。

从《狂人日志》到《白蛇传》

“中国概念”绽放音乐节歌剧舞台

“中国概念”是北京国际音乐节提出和首倡的紧张艺术理念，意在推行和传布中国音乐艺术的精采造诣，而这一理念在音乐节歌剧舞台上暗示得一样额外耀眼，几近从“中国概念”提出伊始，中国作曲家们的歌剧佳构就始终与音乐节舞台如影随形。先是在2003年，音乐节建国内歌剧表演风尚之先，将在欧洲屡获好评的郭文景歌剧《夜宴》《狂人日志》带回中国舞台，随后2004年温德清的《赌命》也实现了中国首演，加上随后2007年郭文景的另一部歌剧《诗人李白》，北京国际音乐节一时候成为了向世界展示中国最优异歌剧作品的平台。

而2010年因为北京国际音乐节的全力，这一年成为中国歌剧史上颇为紧张的年份，音乐节委约作曲家叶小纲创作的歌剧处女作《咏·别》与世人碰头，同时另一位旅美中国作曲家周龙的《白蛇传》不单登岸音乐节舞台，不久后这部由北京国际音乐节与波士整理歌剧院结合委约的歌剧还一举获取了普利策音乐大奖，北京国际音乐节首部委约创作的歌剧即获取了国际权势巨子奖项承认，意义非同一般。

《白蛇传》的成功并没有让音乐节歌剧舞台的“中国概念”停歇。2012年音乐节重磅推出了作曲家金湘的歌剧《原野》的最新舞台建造版本。2018年中国艺术家陈士争的两部新国剧作品《霸王别姬》《赵氏孤儿》在外洋蜚声多年后，又第一次回回中国舞台，重现了昔时郭文景《夜宴》《狂人日志》的景象。2019年，中国年轻一代作曲家的佼佼者杜韵的歌剧《天使之骨》在荣膺普利策音乐大奖后，登上北京国际音乐节舞台，让这方凝固了无数中国音乐家才华与造诣的舞台再次绽放光芒。

余隆说：“我以为一个好的音乐节，必需是可以站在历史的维度上付与过某种文化贡献，可以输出一个国家的优异文化，郭文景的《夜宴》《狂人日志》都是在国际舞台上获取承认，周龙的《白蛇传》获取普利策奖，中国歌剧能走进来，起首是品格要到达世界级的水准，以是25年来，咱们一向在坚持吸收和激励中国作曲家奉献最精采的创作造诣，这是北京国际音乐节作为一个艺术机构，出格是中国艺术机构的义务地点。”

25载死守艺术至上理念

打造歌剧艺术的黄金时代

放眼世界艺术舞台，历史悠长、蜚声全球的大型音乐节，历来不窘蹙高水准的歌剧表演和剧目，萨尔茨堡音乐节云云，拜罗伊特音乐节也云云。而自创设之日起，北京国际音乐节将推行和引领前沿歌剧艺术为己任，打造出具有国际视野、中国风仪的高水准歌剧表演板块。不管是以瓦格纳、施特劳斯为代表的德国浪漫主义歌剧，照旧以布里整理、肖斯塔科维奇等人领衔的20世纪当代主义歌剧，以及《切肤之痛》如许的今世歌剧瑰宝，抑或相传了“中国概念”的《狂人日志》《白蛇传》《天使之骨》，恰是这一部部凝固了无穷创意的艺术佳作，为中国歌剧舞台留下了浓墨重彩的笔触。

北京国际音乐节更是用最短的时候，引领中国舞台融进世界歌剧艺术版图。其标志性事务无疑是2013年与享誉国际的萨尔茨堡新生节音乐节合作，联手献上瓦格纳的《帕西法尔》。2017年两边再续前缘，以一部跨越半个世纪历史的歌剧《女武神》，将中国艺术机构与世界顶级音乐节的合作推向了最高水平。2016年北京国际音乐节再接再砺，与代表欧洲舞台艺术最前沿水平的法国普罗旺斯-艾克斯国际艺术节展开深度合作，将布里整理的《仲夏夜之梦》、乔治·本杰明的《切肤之痛》搬上中国舞台，成为国内艺术机构与国际舞台交换互动的典型。

恰是本着对艺术品格的不懈寻求，北京国际音乐节从中国歌剧舞台的垦荒者，都丽回身成为了国际歌剧舞台的紧张一员，并作为国际间艺术合作的积极首倡者，让中国与世界歌剧舞台慎密接洽在一起。恰是凭仗对艺术水准的极致寻求，以及对文化品格的塑造，北京国际音乐节用四分之一个世纪，为中国歌剧舞台打造了史无前例的黄金时代，更树立了专业、严谨、高品格的形象，让中国艺术机构获取了世人的尊敬。

文/伦兵